Световни новини без цензура!
„Опенхаймер“ спечели най-добър филм на филмовите награди на Британската академия
Снимка: cbsnews.com
CBS News | 2024-02-19 | 07:39:20

„Опенхаймер“ спечели най-добър филм на филмовите награди на Британската академия

Епосът за атомната бомба „ Опенхаймер “ завоюва седем награди, в това число за най-хубав филм, режисьор и артист, на 77-те кино награди на Британската академия в неделя, затвърждавайки преднината си статут на участник за Оскарите идващия месец.

Готическата фикция „ Бедничките “ взе пет награди, а драмата за Холокоста „ The Zone of Interest “ завоюва три.

Роденият във Англия режисьор Кристофър Нолан завоюва първия си най-хубав режисьор BAFTA за „ Опенхаймер “, а ирландският реализатор Килиан Мърфи завоюва премията за най-хубав артист за ролята на физика Дж. Робърт Опенхаймер, бащата на атомната бомба.

Killers of the Flower Moon, „ Anatomy of a Fall “ и „ The Holdovers “. „ Oppenheimer “ също сграбчи титли за монтаж, операторско майсторство и музикална музика, както и премията за най-хубава поддържаща мъжка роля за Робърт Дауни-младши, който изигра ръководителя на Комисията за атомна сила Люис Щраус.

Da'Vine Джой Рандолф беше оповестена за най-хубава актриса в поддържаща роля за ролята на готвачка в интернат в „ The Holdovers “ и сподели, че усеща „ отговорност, която не одобрявам леко “ да споделя историите на по-слабо показани хора като нейния воин Мери.

„ Опенхаймер “ се сблъска със сериозна конкуренция в годината, която се счита за ретро година за киното и сезон на премиите, заздравен от края на стачките на артисти и писатели, които затвориха Холивуд за месеци.

„ The Zone of Interest “, продуциран от Англия филм, сниман в Полша с най-вече немски актьорски състав, беше разгласен както за най-хубав английски филм, по този начин и за най-хубав филм, който не е на британски език — първи — и също взе премията за звука му, който е разказан като същинската звезда на кино лентата.

Смущаващата драма на Джонатан Глейзър се развива в фамилен дом тъкмо пред стените на лагера на гибелта Аушвиц, чиито ужаси се чуват и загатват, а не виждани.

„ Стените не са нещо ново от преди или след Холокоста и сега наподобява изрично, че би трябвало да ни е грижа за почтени хора, убити в Газа, Йемен, Мариупол или Израел, “ продуцент сподели Джеймс Уилсън. „ Благодарим ви, че припознахте филм, който ни кара да мислим в тези пространства. “

Украинският боен документален филм „ 20 дни в Мариупол “, продуциран от Асошиейтед прес и PBS „ Frontline “, завоюва премията за най-хубав документален филм.

„ Това не е за нас “, сподели режисьорът Мстислав Чернов, който снима мъчителната действителност на живота в обсадения град с екип на AP. „ Това е за Украйна, за хората от Мариупол. “

Чернов сподели, че историята на града и рухването му под съветска окупация „ е знак на битката и знак на вярата. Благодаря ви, че давате мощ на нашите глас и дано просто да продължим да се борим. "

Церемонията по награждаването, водена от звездата от " Доктор Кой " Дейвид Тенант - който влезе облечен с килт и горнище с пайети, до момента в който носеше куче на име Барк Ръфало - беше блестяща, английска -предястие с акцент за премиите на Холивудската академия, деликатно следено за подмятания за това кой може да завоюва Оскарите на 10 март.

Наградата за автентичен сюжет отиде във френската правосъдна драма „ Анатомия на едно рухване “. Филмът за жена, съдена за гибелта на брачна половинка си, е написан от режисьора Джустин Триет и нейния сътрудник Артър Харари.

„ Това е небивалица и ние сме относително добре “, пошегува се Триет.

Корд Джеферсън завоюва премията за приспособен сюжет за сатиричния „ American Fiction “, разказващ за битките на афроамерикански публицист

Джеферсън сподели, че се надява триумфът на кино лентата „ може би да промени мнението на хората, които дават отговор за даването на зелена светлина на филми и телевизионни излъчвания, им разрешава да бъдат по-малко склонни да рискуват. “

Историческият епос „ Killers of the Flower Moon “, биографичният филм на Леонард Бърнстейн „ Maestro “, печален любовната история „ All of Us Strangers “ и драмата за класова война „ Saltburn “ не завоюваха нищо макар множеството номинации.

„ Барби “, половината от касовия колос на „ Barbenheimer “ за 2023 година и най-касовият за годината филм, също остана без пет номинации. Режисьорът на " Барби " Грета Геруиг не съумя да получи номинация за постановка нито за BAFTA, нито за " Оскар ", което беше възприето от мнозина като огромно неуважение.

Британската кино академия вкара промени, с цел да усили разнообразието на премиите в 2020 година, когато нито една жена не беше номинирана за най-хубав режисьор за седма поредна година и всичките 20 номинирани в категориите за основни и поддържащи реализатори бяха бели. Триет обаче беше единствената жена измежду тазгодишните шестима номинирани за най-хубав режисьор.

Наградата за изгряваща звезда, единствената категория, решена с обществено гласоподаване, отиде при Миа Маккена-Брус, звездата от „ Как да вършим секс “.

Преди церемонията номинираните, включително Брадли Купър, Кери Мълиган, Емили Блънт, Розамунд Пайк, Райън Гослинг и Айо Едебири минаха по аления килим в Royal Festival Hall в Лондон, дружно с водещите Андрю Скот, Кейт Бланшет, Идрис Елба и Дейвид Бекъм.

Почетен посетител беше принц Уилям в ролята си на президент на Британската академия за кино и телевизионно изкуство. Той дойде без брачната половинка си Кейт, която се възвръща от коремна интервенция предишния месец.

Церемонията включваше музикални осъществявания на звездата от „ Тед Ласо “ Хана Уодингам, която пее „ Time After Time “, и Софи Елис-Бекстор, изпявайки своя шлагер от 2001 година „ Murder on the Dancefloor “, който се изстреля назад в класациите след присъединяване си в „ Saltburn “.

Кураторът на кино лентата Джун Гивани, създател на Панафриканския киноархив на Джуни Дживани, беше отличена за изключителни Британският принос към киното, до момента в който актрисата Саманта Мортън получи най-високото отличие на академията, стипендията на BAFTA.

Мортън, която е израснала в приемни фамилии и домове за деца, сподели, че „ представянето има значение “.

„ Историите, които описваме, имат силата да трансформират живота на хората “, сподели тя. „ Филмът промени живота ми, преобрази ме и ме докара тук през днешния ден. “

Източник: cbsnews.com


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!